sábado, 15 de noviembre de 2014

FUTURISMO







FUTURISMO


"Dinamismo de un ciclista"
Umberto Boccioni
Es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX (mientras el Cubismo aparece en Francia). Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense "Le Figaro" el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

Retrato de Marinetti
Enrico Prampolini



En 1910 se habla de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. 
Para ello toman como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.


"La Farola"
Giacomo Balla


Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919.











CARACTERÍSTICAS DEL FUTURISMO


Luigi Russolo
La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento.


* El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los objetos. 




* La representación del movimiento se basó en el simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.


* Reflejo del movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático.


"La ciudad se levanta"
Umberto Boccioni
* La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. 
* Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

* Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.

"La velocidad de una motocicleta"
Giacomo Balla
Manifiesto futurista

Marinetti, Filippo Tommaso
1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad. 


2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía. 


3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo. 

"Caballo y Jinete"
Carlo Carrá

4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia. 


5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita. 


"Bailarina Azul"
Gino Severini
6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales. 

7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre. 


8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente. 


9. Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer. 

"Fiesta en Montmartre"
Gino Severini
10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria. 

11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el futurismo porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios. 


POLYFORUM SIQUEIROS

POLYFORUM SIQUEIROS

Es un edificio que presenta una arquitectura muy peculiar, pues a diferencia de cualquier construcción, ésta estructura fue realizada en base a poliedros que sobresalen en todos sus ángulos, sus creadores, Manuel Suárez y David Alfaro Siqueiros marcaron un gran contraste entre lo acostumbrado en esa época y ésta innovación.





A lo largo de una existencia muy activa, Siqueiros alzó su voz para denunciar las injusticias contra la clase obrera. Dio nombre al sufrimiento que se acallaba bajo el manto del abuso y buscó las conquistas del proletariado. Promovió la reforma social con su febril actividad política, pero sobre todo con su fecunda producción artística. Su obra siempre reflejó su preocupación por la liberación de los de abajo.




Siqueiros recorrió el mundo para conocerlo. Dictó innumerables conferencias, fundó y dirigió periódicos y revistas e inyectó vida y entusiasmo a centros de investigación. Difundió su pensamiento en numerosos artículos y libros. Tuvo una gran actividad pictórica, desde incontables pinturas de caballete hasta los más complejos murales. Y en el polyforum tuvo la oportunidad de desarrollar su obra cumbre.


La marcha de la humanidad, obra pictórica que protagoniza las paredes de este sitio, es un estandarte del muralismo social mexicano. Surgió del anhelo común de legar al mundo un patrimonio cultural que representará la evolución de la libre conciencia y la justicia en la historia de Latinoamérica. Don Manuel como patrocinador de Siqueiros, como ejecutor, logra dar vida a una de las más solemnes obras artísticas del siglo XX.

Por sus imponentes dimensiones y alto contenido social y humanista, el Polyforum sintetiza una existencia de búsquedas y hallazgos alimentada por el afán de llamar al ser humano a establecer la libertad, el bienestar y la justicia sobre la tierra por medio del arte.



David Alfaro Siqueiros
Manuel Suárez
Diego Rivera
Exterior Polyforum Siqueiros
Estos dos personajes, nacen en el mismo año y coinciden en su juventud, mientras estudiaban en la Academia de San Carlos, sin embargo, éste no será el momento para consolidar una amistad. 
Siqueiros se vuelve comunista y militante en favor de la clase obrera y las causas sociales. Situación que lo lleva a pisar la cárcel en repetidas ocasiones. Después de la Revolución Mexicana (1910) surge un movimiento artístico llamado “Muralismo” que proponía plasmar la realidad Mexicana en obras monumentales, los tres grandes protagonistas de este movimiento fueron: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, cada uno con técnica y estilo propio, contribuyeron a la crónica de la lucha y la historia del pueblo Mexicano. 
José Clemente Orozco
Exterior Polyforum Siqueiros


El tiempo pasó y a mediados de los años sesenta, los caminos de Don Manuel Suárez y Siqueiros se reunieron nuevamente para trabajar en un nuevo sueño, un proyecto con una visión única e innovadora que permitiera crear y proyectar el mural más grande del mundo. 

La construcción se realizó por segmentos (42 paneles movibles) y estaba contemplada para edificarla en la Ciudad de Cuernavaca, pues es ahí donde Siqueiros tenía una casa, un lugar para trabajar sin distracciones; sin embargo, después de cuatro meses de arrancar el proyecto, el espacio resultó insuficiente, así que tenían la tarea de buscar otra opción para establecer de nueva cuenta, la construcción. 

José Guadalupe Posada
Exterior Polyforum Siqueiros

Mientras Siqueiros trabajaba en el mural, Suárez encontró un nuevo establecimiento para la construcción, sería un conjunto urbano, turístico, comercial y cultural del Hotel de México (hoy WTC), así se cambió la sede y se comenzó a trabajar en la Ciudad de México, esta decisión afectaría un poco las dimensiones del mural y se tuvieron que hacer ajustes para obtener los resultados pensados en un principio, el proyecto siguió adelante. 

Una vez terminada la estructura trajeron, a la Ciudad de México, en voluminosas grúas y con mucho cuidado, cada fragmento del mural para ensamblarlo, una vez terminado el montaje, Siqueiros y Suárez decidieron trabajar en el exterior de la construcción. 





Leopoldo Méndez
Exterior Polyforum Siqueiros
Gerardo Murillo (Dr. Atl)
Exterior Polyforum Siqueiros




















Prometeo Encadenado

Suárez, junto con otros arquitectos, diseñaron la parte externa en base a un dodecaedro, mejor conocido como “Diamante” o la “Estrella” y decorado con doce piezas complementadas en autorrelieve, cuyos títulos son:

El líder
Es una invitación para Actuar. Representa a un hombre con los brazos en alto, las masas ubicadas en la parte inferior, con trazo muy esquemático, levantan sus brazos hacia el futuro. Junto a él una campana en rojo, simboliza el inicio de lucha. Parece tener los colores de la bandera Mexicana y al mismo tiempo La lucha de independencia.
 

Ecología
Son dos árboles, uno seco y otro reverdecido, simbolizando la esperanza y desesperanza en la humanidad.



 
La Acrobacia
La figura, parece femenina y trata de mantener el equilibrio sobre una cuerda, los espectadores se representan con esferas distribuidas como si estuvieran sentadas contemplando el espectáculo.



 
Las Masas
Son dos figuras, hombre y mujer, unidos como uno solo, simbolizan la necesaria unidad entre toda la humanidad para lograr la paz. Se observa una mano con un signo de “Alto” para detener la guerra.




El Decálogo
Es la figura bíblica de Moisés, donde se refleja el malestar hacia las guerras, las represiones y la miseria.

 


El Cristo
Retrata todo su dolor por el sacrificio, con el mismo sentido que Moisés, como ejemplos de iniciadores de luchas hacia mejores condiciones.

 
El Autóctono
Son una serie de movimientos armónicos, producidos por una piernas, solo que el movimiento es tan rápido que no se alcanzar a distinguir las figuras y llegan a la abstracción.

 


La Danza
Simboliza a una mujer con los brazos en alto, parece huir de la represión o de un holocausto dentro de un paisaje tétrico.


  
Mitología
Son dos estaciones el invierno, etapa congelada de la humanidad, y el verano, donde todo es cálido, para retomar la esperanza y desesperanza que ya había tratado con los árboles.
 


El Mestizaje
Representa a Hernán Cortés y la Malinche, son la pareja de la nueva raza, la humanidad en el continente americano.

 

La Música
Simboliza círculos que surgen de la mente del compositor, que tiene varios rostros en uno, para significar todas las edades que la música ha tenido.


 

El Átomo
Frente a él, la humanidad, brazo con brazo, hombro con hombro, para cambiar el uso del átomo y usarlo para la paz, no para la destrucción




LA INAUGURACIÓN
La construcción que había sido iniciada en 1966, por fin estaba culminada y se inauguraría en diciembre de 1971 con el espectáculo de luces y sonido, que termina con una fuerte reflexión de propia voz de Siqueiros.

Lamentablemente Siqueiros muere tres años después de culminar su más grande obra, dejando un legado muy importante que va más allá de una obra de arte, más allá de los colores y las texturas, es un legado de reflexión que conecta al ser humano, con su realidad y lo alienta para seguir en la lucha constante de la vida.

Finalmente es importante señalar la Visión Futurista de Siqueiros y Suárez al realizar tan grande proyecto, pues al día de hoy 2014, su obra parece continuar en línea de tecnologías, es decir, no parece una antigüedad, no parece ser de la época de estos dos personajes, perece encajar muy bien en la cultura que vida que se mantiene en la actualidad.

Me emociona imaginar, los rostros asombrados de las personas que visitaron el Polyforum Siqueiros durante su apertura, en especial por la mentalidad que se tenía en ese tiempo. Conservadores contra Liberales, en todos los sentidos, pero con mayor énfasis en las mentalidades.

ESPECTÁCULO DE LUZ Y SONIDO
Hay diferencias muy interesantes entre, la pinto-escultura de Siqueiros y lo hasta entonces utilizado por los muralistas (Diego Rivera y Clemente Orozco)

Entre estas diferencias se encuentran:
Los relieves
La pintura automotriz combinada con Acrílicos (Politec)
La fusión entre pintura y escultura
La abstracción de los dibujos elaborados por el artista
El tamaño del mural
La apreciación del mismo desde diferentes ángulos.

Cabe destacar que durante el periodo de elaboración del mural, en el contextos social sucedían movimientos importantes que Siqueiros trataría de plasmar en su obra, comenzando por el movimiento estudiantil que se vivió en México en 1968, la guerra de Vietnam, Golpes de estado en Chile y países de América del Sur, entre otros. Esta situación provocó gran cantidad de heridos y muertos, la sociedad de clase baja se encontraba perturbada y ofendida.

Es por esta razón que Siqueiros decide plasmar en su obra, “La marcha de la Humanidad” que está cansada de ser sometida, menospreciada, lastimada, maltratada, etc. Teniendo como único instrumento, encuentros armados (revoluciones) que marcaran cambios visibles para ellos y sus hijos. De esta forma el mural se divide en dos secciones, una donde utiliza colores fríos, oscuros, tristes, mientras que el otro lado, tiene combinaciones más agradables a la pupila humana, fríos y cálidos, que intentan gritar la esperanza de la sociedad, el caminar de la naturaleza y la tecnología, no como competencias, sino como unidad, el nacimiento de nuevos líderes, más eficaces de los que había en ese entonces, y que hasta la fecha, seguimos teniendo.














































FORO UNIVERSAL
La marcha de la humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos, Miseria y Ciencia. El tema fundamental según Siqueiros, es la lucha de todos los pueblos oprimidos de la tierra y remitidos por las potencias; la miseria en la tierra y las graves condiciones de nuestro pueblo. Siqueiros dividió el mural en cuatro zonas temáticas principales:

LA MARCHA DE LA HUMANIDAD HACIA LA REVOLUCIÓN DEMOCRÁTICO BURGUESA (MURO SUR)
En ella muestra multitudes que avanzan, unos detrás de otros. Es la humanidad que marcha desde la oscuridad de la misma, hasta la civilización, su luz. Dividido en planos para comprender su iconografía, el mural empieza de izquierda a derecha en la parte inferior del muro. Una pareja se fusiona conformando una misma figura, en ella se entrelazan hombre y mujer que representan el “mestizaje” a manera abstracta, simbolizando la fusión entre la cultura americana nativa y la española conquistadora. Para Siqueiros, las razas que surgen del mestizaje, reciben las virtudes de ambos grupos: “El hombre y la mujer se unen y forman una nueva raza. Una raza diferente, más rica, que recibe todas las virtudes de la raza indígena y todas las virtudes de la raza española: su heroísmo, su voluntad de lucha y su gran imaginación”.
 




MUJER Y HOMBRE













A la derecha sobresale “El negro linchado”, un personaje de la raza negra, torturado y sometido; representación de la llegada de esta raza a América, para ser utilizada como esclavos. Siqueiros dice: “nuestra marcha empieza con los periodos más crueles, empieza con la situación de los negros que son trasladados a América para esclavizarlos y para sustituir una mano de obra que en gran parte era rebelde, que no se quería someter al invasor. Los yanquis, los Pimas y tantas otras razas que no se sometieron nunca y que no se han sometido todavía”


Otra más vistosa por el color contrastante con las anteriores, es la figura de una máscara con expresión de burla de lo que pasa a su alrededor. Esta máscara es la representación de un “Nahual”. Dentro de la cosmovisión prehispánica, simbolizaba la dualidad, lo bueno y lo malo, aquí simboliza las tragedias ancestrales.




Por encima de los símbolos anteriores e muestra la marcha del pueblo que avanza hacia la siguiente etapa de desarrollo económico: el esclavismo, en donde el trabajo no remunerado es la base de la economía, época en donde se conforma una de las etapas más oscuras de la humanidad. Se observan los rostros tristes, sedientos, hambrientos de paz, justicia y libertad. Siqueiros realiza una crítica hacia los sistemas económicos que han generado pobreza y miseria, y lo plasma a través de las figuras de madres embarazadas con sus hijos desarrapados, famélicos y sin esperanza.

La representación de un “Anciano Encorvado” por el peso de la leña, un trabajo pesado, representa la carga de un orden político y económico que lo conduce a una vida miserable, la miseria, el hambre, las enfermedades y la pobreza en cada una de estas etapas histórico-económicas son un reflejo de lo que dejan las guerras por el poder económico y político. La humanidad continúa su marcha hacia adelante en busca de mejores condiciones de vida, aunque en cada etapa social, los resultados no hayan sido nada alentadores. El hambre y la miseria prevalecen y por momentos incrementan. Dice Siqueiros: “Las formas son correspondientes a un tema común, ya que este mural no puede hablar de temas particulares, todo se refiere al tema que adoptamos desde el primer momento, el cual hemos venido desarrollando”.

Sobre esa misma línea y en la parte central encontramos a otro personaje, “El lider”, que se manifiesta con los brazos en alto. Siqueiros lo pinta con aspecto de payaso por tratarse de un lider falso, que incita a las masas a luchar por fines políticos individuales. Las mujeres, en el peregrinar de su lucha encuentran es este falso lider, demagogos que como payasos pretenden convertirse en caudillos y encabezan la marcha.

En la siguiente escena se aprecia un grupo de gente con los brazos en alto festejando el triunfo de un cambio, pero se alcanza a distinguir en sus rostros rasgos de trizteza y angustia, ni un atisbo de alegría, aquí, en este grupo se distingue un personaje en escultura, el más pequeño de todos, que trae en sus manos las vísceras, los intestisnos de los dos siguientes personajes que muestran huecos en el estómago, simbolizando la utilización de los líderes políticos falsos o demagogos. Estas personas representan a los individuos que apoyan, que más sufren y se desgastan, que paradojicamente son aquellos a los que menos se ve, pero son pieza clave para que unos cuentos estén en la cúspide o se beneficien de estos movimientos, ya sean políticos o sociales.

 
En la parte inferior, después de la máscara o Nahual, encontramos al pueblo que marcha pujante hacia adelante, porque sabe que se necesita un cambio. “El pueblo” está plasmado con expresión hambrienta de paz, justicia y libertad. En la siguiente escena este mismo pueblo se levanta en armas , cargan fusiles y bayonetas en las manos aludiendo a los movimientos bélicos. Así representa el pintor a las masas en pie de lucha.



LA MARCHA DE LA HUMANIDAD HACIA LA REVOLUCIÓN DEL FUTURO (MURO NORTE)

Es una nueva marcha llena de esperanza hacia un futuro mejor. El camino no es fácil, muchos obstáculos se presentan. Siqueiros ejemplificó esos obstáculos con una iconografía que muestra las dificultades a las que la humanidad tiene que enfrentarse para conseguir la victoria en un futuro no tan lejano. Inicia con un paisaje árido del cual emerge un personaje femenino devorado por un moustruo o “Nahual”. Este animal ancestral, es, según cuentan las leyendas de la cosmovisión prehispánica, mitad hombre y mitad bestia, mitad dios y mitad hombre. Siqueiros le da otro significado, el moustruo representa al poderoso capitalismo y el personaje femenino que sufre el ataque es la forma en que el pintor plasma a todos aquellos países que han sido devorados por este sistema.



Después surge el “Árbol del veneno”, este elemento ponzoñoso mata la confianza en la lucha. A su lado, un hombre trata desesperadamente de cortarlo con un hacha para impedir que prolifere la esperanza.




En la parte superior se encuentran un “Volcán en Erupción”, símbolo de cambio o surgimiento de algo nuevo; desde sus entrañas surge una semilla generadora de fertilidad y vida. Un elemento natural que indica el comienzo de acontecimientos de grandes dimensiones que arrasarán con gran fuerza.




Al centro, en la parte superior y envuelto en llamas, aparece “Prometeo Encadenado”, semidios de la mitología griega que le da el fuego al hombre para el beneficio de la humanidad. Se ha considerado que Siqueiros se representó a sí mismo con este personaje, porque siempre trató de romper cadenas y ser iniciador de una nueva conciencia humana.




En la parte inferior de este personaje se encuentran “los antecesores”, una pareja en un terreno desolado y a su alrededor solo hay dos árboles, uno a cada orilla. El de la izquierda carboniado por el fuego y el de la derecha empieza a reverdecer después de la devastación. Esto simboliza las cosas nuevas por venir, . la pareja refleja en sus rostros el cansancio de su lucha, pero también la satisfacción de que su esfuerzo no ha sido en vano.




La siguiente pareja representa una “Nueva Generación”, con rostros mucho más serenos, que muestran el crecimiento conjunto y armónico de la ciencia y la tecnología a la par con la naturaleza, nunca una por encima de la otra. La mujer carga en brazos a un niño que en su rostro refleja un atisbo de sonrisa como símbolo de la naturaleza y el hombre trae en sus brazos un aparato representando la tecnología.

Junto a estos personaes surge el “Árbol del Amate”, un árbol considerado sabio para la cultura prehispánica. Siqueiros lo representa floreciendo como símbolo del nacimiento de nuevos lideres. Este florecimiento y sus símbolos de esperanza reaniman la marcha. Narra Siqueiros: “Vuelven de nuevo a tener entusiasmo, vuelven a tener fé, surgen de diferentes partes los que dicen ‘no es suficiente, no basta’. Los grandes movimientos no se detienen, toman nuevas etapas y toman nuevos momentos en la lucha. Sigamos adelante”.


Se integra a la escena del nacimiento de los nuevos lideres un personaje que los señala de frente, y con la otra mano invita al espectador, a unirse a una nueva revolución, a utilizar como armas la tecnología y la naturaleza para el beneficio de la humanidad.