sábado, 18 de octubre de 2014

ELENI MOKAS y SUSANA DEL VALLE, EXPOSICIÓN


ELENI MOKAS



Estadounidense por nacimiento, Canadiense por naturalización y Mexicana por Adopción, la pintura de Eleni transpira, vive y se anima por ese andar peregrino que le ha llevado por los tres países norteamericanos, desde que visitó México por primera vez en 1993. 






Eleni ha logrado desarrollar una pintura figurativa emotiva y apasionada que testimonia las influencias y enseñanzas recibidas del entorno (inspiración estadounidense, canadiense o mexicana), quizá un caso único de una artista visual que encarna los sueños utópicos del Tratado de Libre comercio de América del Norte (NAFTA, por sus siglas en inglés), en vigor desde enero de 1994.




Su pintura se ha enriquecido vivencialmente por el contacto con las culturas de los tres países. Así, su pintura incursiona a veces en el primitivismo figurativista propio de la artesanía mexicana y otras, en un realismo semi-impresionista que recuerda influencias tempranas de su admirado Edward Hopper.

















Sus retratos conservan un cuidadoso realismo, respeta la emotividad e intimidad del retratado y sus paisajes, a veces insólitos por los enfoques y acercamientos que propone, transmiten energía y contundencia del contexto mexicano del que fueron inspirados.







 SUSANA DEL VALLE

Nacida en México D.F. estudió la licenciatura en Diseño Gráfico. Actualmente se desempeña como Artista Plástica. Es seguidora de los artistas oaxaqueños por los colores que utilizan en sus obras; le atrae la técnica mixta con texturas, porque no existe limitaciones y le gusta reflejar en sus obras la alegría a través del                                                           color, la composición y la estética.













Me parece que este tipo de arte, debería permanecer expuesto por tiempo más prolongado, la calidad de cada cuadro y la expresión que cada uno infunde en aquella persona que lo observa, es indescriptible; además de que no siempre se puede conocer (en persona), a los artistas; esto es sin duda una motivación para todos aquellos que apreciamos el arte.

Las formas, texturas, tamaños y colores son parte importante de la apreciación física; es decir, poder manifestar de manera vivencial todo aquello que se puede percibir frente a los cuadros, es única. Todos aquellos sentimientos y sensaciones que provoca el colocarse frente a una pintura, son experiencias que el ser humano no debe dejar pasar.





ARQUITECTURA DINÁMICA



















DAVID ALFARO SIQUEIROS
(Chihuahua, 1898 - Cuernavaca, 1974) 

Pintor mexicano, figura máxima, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, del muralismo mexicano.

Para comprender mejor el estilo, técnica y obras del autor, es necesario conocer algunos puntos claves.


1858 Las primeras fotografías aéreas fueron tomadas en Francia, desde un globo aerostático.




1896 Nace David Alfaro Siqueiros.





1910 Estalla la revolución mexicana.





1919 Siqueiros viaja a Europa para estudiar pintura al fresco.




1922 Siqueiros realiza su primer mural, Espíritu del occidente, también conocido como Los elementos.





1935 Primera fotografía a color de la estratosfera, mostrando la curvatura de la superficie de la Tierra.





1957 La Unión Soviética lanza el Sputnik (el primer satélite) al espacio.








1969 El astronauta norteamericano Neil Armstrong se convierte en la primera persona en caminar sobre la luna.




1974 Siqueiros muere a la edad de 78 años.


Siqueiros adaptó nuevos materiales en su práctica, como el Masonite, una madera procesada industrialmente que utilizó como soporte.

También utilizó “Duco”, una pintura de la marca Dupont, utilizada en la industria automotriz y hecha de piroxilina (un tipo de plástico).

Siqueiros había experimentado con formas de hacer arte que se beneficiaran de nuevos inventos, utilizando piroxilina (Duco), en lugar de óleos tradicionales o tempera. En 1936, durante su residencia en los Estados Unidos, impartió una clase de arte en Nueva York sobre experimentación, pinceladas expresionistas y el goteo accidental, utilizando pinturas y materiales industriales. Uno de sus estudiantes, Jackson Pollock, se convirtió en uno de los artistas que definieron la pintura Americana moderna, por su uso de Duco™ aplicando la pintura goteada sobre el lienzo.

Nada es plano o estático en los paisajes de Siqueiros. Sus paisajes están en constante cambio y movimiento, al igual que el mundo que lo rodea.

Siqueiros adaptaba sus composiciones a los que llamó "Arquitectura Dinámica" que fundaba en la construcción de composiciones en perspectiva Poliangular.

Para ello analizaba cuidadosamente los recorridos de los futuros espectadores en los lugares que albergan los murales, estudiando dónde debían estar los puntos focales de la composición. 

Siqueiros llegó a utilizar una cámara de cine para reproducir la visión de un espectador en sus movimientos y ajustar más eficazmente la composición a esa mirada Dinámica.

Su anhelo de lograr la adecuación de las técnicas pictóricas a la contemporaneidad tecnológica le llevaron a crear en 1936 un "Taller experimental" en Nueva York. Las prácticas del taller estaban regidas por la búsqueda de una integración entre Arquitectura, Pintura y Escultura sirviéndose de los métodos y materiales ofrecidos por la industria. Allí se experimentaba a partir de lo que Siqueiros denominaba "El accidente Pictórico", esto es, la práctica de la improvisación mediante técnicas como el goteo de pintura y las texturas con arena. Los chorreones y salpicaduras dejadas caer sobre el lienzo, que luego pasarían a ser emblemáticas.


domingo, 5 de octubre de 2014

READY MADE ¿ARTE O CONCEPTO?

Marcel Duchamp

Fue un artista Francés,  su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX, fue el creador del concepto Ready-made.

Duchamp
"Desnudo bajando una escalera"

Duchamp
"Fuente"
El ready-made es un concepto difícil de definir incluso para el propio Duchamp, que declaró no haber encontrado una definición satisfactoria. Describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística, sin ocultar su origen, pero a menudo modificados.

Ready-made. Duchamp .
"Rueda de Bicicleta"


La pregunta que ha causado polémica, desde su creación  hasta nuestros días, ¿Verdaderamente el Ready-made es un arte o solo un concepto? Algunos artistas consideran que este tipo de "Arte" es más bien, la justificación de un trabajo apático y pasivo, que carece de técnicas de color y de expresión del artista; sin embargo, la opinión contraria lo considera arte porque hay modificación en su estructura, presenta la innovación de la humanidad en general, al ser piezas creadas por las máquinas pensadas y manipuladas por el hombre y finalmente, tienen características de un objeto de uso común, sin estar ensamblado en su totalidad.

En opinión personal, considero que la creación del Ready-made, es un arma de dos filos, puesto que seguramente hubo personajes que solo tomaron el concepto para justificar sus trabajos, sin estar totalmente convencidos de la expresión que querían transmitir; sin embargo, considero que también es un promotor de conciencia, pues estamos tan familiarizados con la monotonía de la cotidianidad, que no nos detenemos a reflexionar sobre las máquinas simples que permitieron la evolución no solo de los utensilios, sino de la creación de nuevos productos que facilitaron la vida en sociedad.
Duchamp
"Bottle Rack"

A partir de lo anterior, es muy difícil dar una respuesta para considerar al Ready-made, como un arte, pero considerando que el concepto de Arte debe marcar tendencias y puede mantener la particularidad del artista, así como su expresión de la forma que más le convenga, daré mi voto al Ready-made como arte innovadora.

PRECURSORES DEL MURALISMO

JOAQUÍN SOROLLA
1863 - 1923
Pintor español, que en 1894 se puso en contacto con la pintura impresionista, con ello revolucionó su estilo, pues abandonó temas anteriores para dar paso a la pintura al aire libre.
Sus obras son elaboradas con colores claros y pincelada vigorosa, que reproducen escenas de la vida cotidiana, especialmente adoptó una preferencia por las escenas a la orilla del mar



           "NIÑO JUGANDO CON BARCO"









                 "NIÑOS EN LA PLAYA"






Realizó también numerosos retratos de personalidades españolas y algunas obras de denuncia social (¡Y aún dicen que el pescado es caro!) bajo la influencia de su amigo Blasco Ibáñez.

Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones.
De 1910 a 1920 pintó una serie de murales con temas regionales para la Hispanic Society of America de Nueva York.

IGNACIO ZULOAGA Y ZABALETA, ÉIBAR
1870 -1945
Fascinado por la imaginería popular (tauromaquia, bailarinas de flamenco), más tarde eligió como tema de sus pinturas diversas escenas de la vida cotidiana, a menudo festivas o religiosas, que plasmó con una paleta oscura, fuertes dosis de realismo y un gran sentido dramático.
Los maestros de aquel siglo retrataban a estos desgraciados personajes y no se limitaban a reflejar una imagen superficial, sino que también ponían de manifiesto su mundo espiritual. El enano Gregorio es un retrato de este tipo. La cara del enano es muy expresiva a pesar de su deformación. Denota inteligencia, tenacidad y algo de pillería campesina. Parece ser dueño de una gran fuerza interior que contrasta con su anormalidad física.
"El enano Gregorio"
Estos dos Artístas contribuyeron a nivel mundial, en la reestructuración de la pintura REALISTA, pues en sus cuadros impregnaban figuras de la vida cotidiana, situación que causó impacto y fueron influencia para el Muralismo Mexicano.

SATURNINO HERRAN
1887 - 1918
Artista Mexicano, nacido en Aguascalientes y precursor del muralismo.
Estudió en Bellas Artes, fué compañero de  Diego Rivera y alumno del pintor catalán Antoni Fabrés,en su obra podemos ver temas específicamente mexicanos con una clara influencia del barroco español (especialmente Velázquez) o del modernismo español  ( Julio Romero de Torres, Sorolla o Ramon Casas). 
En 1915 inicia la serie "criollas" con una evidente influencia modernista, Joaquin Sorolla.

Su gran obra maestra inconclusa debía ser un friso en el Teatro Nacional( Nuestros dioses), hoy  Palacio de Bellas Artes, y que entonces se encontraba en construcción. En tres grandes dibujos acuarelados, Saturnino Herrán expuso su representación de una identidad nacional fundada en el mestizaje racial y espiritual.

Saturnino, logró fusionar dos culturas en una misma civilización, por un lado la cultura Mexica dotada por "La Naturaleza" y el Politeismo principalmente. Y por otro lado "La Conquista Española", que heredó al país una creencia "Monoteista" y "Urbanización".

CUBISMO Y FOTOGRAFÍA

Esta imagen, es la inspiración de Diego Rivera, para la elaboración del cuadro cubista. En ella solo plasma la parte superior de la Fotografía.
Elaborado por el Artista Diego Rivera, en su época cubista. Es la representación del Revolucionario de una forma única y diferente. Es la más destacada en su expresión cubista.

CONSTITUCIÓN MEXICANA Y SOVIÉTICA



SIMILITUDES y DIFERENCIAS ENTRE LAS CONSTITUCIONES
Cabe destacar que la historia plantea a la constitución Mexicana de 1917 como modelo en muchos casos y el movimiento precursor, en el vasto movimiento del constitucionalismo social.
 
SIMILITUDES
  •  Separan al estado de la iglesia.
  • Educación gratuita. (La Soviética consta de 8 grados)
  • Profesar la religión que a cada hombre convenga.
  • Se crean para mejorar las condiciones de la clase social baja.
  • Pretenden abolir la explotación de los hombres, prohibición de la esclavitud.
  • “Libre expresión” especialmente escrita.
  • Trabajos libres, según aptitudes de cada persona.
  • Asociaciones o reuniones pacíficas.
  • Capacitación militar para todos los ciudadanos a fin de utilizar los conocimientos en cualquier enfrentamiento bélico y/o la Nación lo demande.

  •  El poder central y la soberanía nacional residen en el pueblo.
  • Ofrecen refugio o acogimiento a personas extranjeras.
  • Existe un poder ejecutivo que lidera la nación.
  • Tienen comisarías, en caso de la Unión Soviética, que apoyan el servicio de gobernación a la nación y Cámaras de Diputados y Senadores, en caso de México, que realizan la misma función que las comisarías.
  • Elecciones y votaciones.
  • Servicio Médico gratuito. Y atención a las mujeres embarazadas.
  • Inviolabilidad de la constitución Mexicana y Soviética.
DIFERENCIAS
  • Apartado especial para el trabajo y previsión social. En México las Jornadas laborales se programaron a 8 horas. En la constitución Soviética se tiene el principio "El que no trabaja, no come", dando "A cada cual, segun su capacidad; a cada cual, según su trabajo" lo cual garantiza el trabajo para el proletario pero no el sueldo y jornada laboral, dando como resultado 7 horas de trabajo (semana inglesa) para los obreros, 6 horas para profesiones en condiciones difíciles y a 4 horas en los talleres con condiciones realmente difíciles.
  • Descansos obligatorios por cada 6 días de trabajo, en la constitución Mexicana, mientras que en la Soviética adoptan la "Semana inglesa) 
  • En la Constitución Mexicana a las mujeres se les otorga tres meses anteriores al parto, sin esfuerzos físicos, y un mes de descanso posterior al parto; así como 1 hora de lactancia diferida en 2 tiempos. En la Soviética se dan vacaciones pagadas a la madre.
  • Creación del código civil, en la constitución Mexicana.

RESULTADOS




SIGLO XX

El resultado final de las revoluciones del siglo XIX da como resultado un hombre moderno, con las siguientes innovaciones.

1. Sociales. Diferentes países toman las armas para defender sus derechos, entre ellos México.
 La mujer adquiere el VOTO y la raza negra adquiere DERECHOS

Mural de Palacio Nacional.  Diego Rivera

2. Estéticas. La pintura se vuelve "Arte Vanguardista". 

Gabriel Orozco "Piedra que cede"
 La obra de Pablo Picasso
Picasso "Las señoritas de Avignon"


3. Tecnológicas. Se crean productos de guerra (BOMBA ATÓMICA) y digitales (PC y TABLETS)

Bomba atómica







Tecnología PC





























4. Explosión demográfica. Sobrepasa niveles imaginados, se tiene que recurrir a diseños que permitan el ahorro de recursos naturales y que sean sustentable.

RESUMEN


SIGLO XIX
Existieron 4 revoluciones que marcaron el siglo XIX y dieron apertura y cambios en el siglo XX.
1. Revolución de las ideas. Principalmente la época de la Ilustración, que aporta la idea de que "El poder emana del pueblo"

2. Revolución Industrial. Contribución de las máquinas a la mano de obra y nuevas tendencias.
3. Revolución Estética. La "inocencia de la mirada" que percibía los colores y las formas del mundo antes de reconocer el significado.

4. Revolución Tecnológica. Aparecen artículos que contribuirán de forma importante, en la percepción de formas reales.