jueves, 11 de diciembre de 2014

MUSEO SOUMAYA

INTRODUCCIÓN

Una estructura de forma libre, invisible ahora, convirtió en realidad la increíble fachada “El Museo Soumaya” en la Ciudad de México ha sido descrito como "un trapezoide en movimiento", "una estructura brillante, plateada y casi como nube, reminiscente de una escultura de Rodin", y "el museo más llamativo del mundo". Diseñado por el audaz y joven arquitecto Fernando Romero, también fue llamado "imposible de construir". La fachada, en particular, presentó grandes desafíos.

Museo Soumaya
Si alguien podía hacerlo realidad, sería el dueño, Carlos Slim Helú, el hombre más rico del mundo. Slim construyó el museo del año 2008 al 2011 como parte de la Plaza Carso, su distintivo desarrollo multiusos en Polanco, Ciudad de México. Slim comentó que, debido a que muchos mexicanos no podían viajar por el mundo admirando colecciones de arte, él creía importante albergar una prestigiosa colección de arte internacional en México. Con entrada gratuita, el Museo Soumaya contiene más de 60,000 obras de arte en los seis pisos que ofrecen 6,000 metros cuadrados de área de exhibición. El jardín de esculturas de la planta superior, cubierto por un espectacular tragaluz, muestra numerosas piezas de Rodin.

El Museo Soumaya, llamado así en honor a la finada esposa de Slim, también contiene un auditorio con capacidad de 350 personas, una biblioteca pública, una tienda de regalos y un café.

Cada uno de los pisos en el museo tiene una forma distinta, y el peso del edificio es sostenido por un esqueleto de 28 columnas curvas, y siete losas de concreto que enmarcan la caprichosa forma. La compleja fachada, "imposible de construir", consiste de 16,000 hexágonos de aluminio brillantes que parecen "flotar" sobre su superficie, separados por milímetros unos de otros.

Es interesante y un tanto fácil conocer, observar y apreciar la cultura mundial, lo difícil es ser objetivo con el talento y la apreciación que cada artista imprime en sus obras; sin embargo, es fundamental que un diseñador (gráfico, industrial, arquitecto, etc.) conozca, reconozca y estudie los antecedentes que el arte nos proporciona, me atrevo a decir que hasta es válida la crítica de los mismos, pues por medio de ellos, las ideas o concepciones que podemos formular, servirán para realizar creaciones nuevas o inclinadas hacia alguna corriente del gusto del creador.

En principio, la incertidumbre y la distancia fueron elementos que bloquearon mi atracción; sin embargo, al conocer tal recinto y la cantidad impresionante de obras expuestas, además de su arquitectura innovadora, no pude resistir al conocimiento.

SALA
“LA ERA DE RODIN”

“Carácter es la verdad esencial de cualquier obbjeto natural, feo o bello; es incluso lo que uno podría llamar una doble verdad, puesto que es la verdad interior traducida por la verdad exterior; es el alma, los sentimientos, las ideas, expresadas por los rasgos del rostro, por los gestos y acciones del ser humano, por los tonos de un cielo, por las líneas de un horizonte.

Auguste Rodin (1840 – 1917)
Escultor Francés


SALÓN DE PARÍS

CABEZA COLOSAL DE PIERRE DE WISSAT


A mediados del siglo XIX, la Academia y el gobierno francés organizaban exposiciones anuales llamadas Salones. Historia antigua, religión, mitologías y alegorías abrazaban en pintura y escultura el Neoclasicismo.



Auguste Rodin había sido rechazado en la Academia Bellas Artes y se formó en la Petite École, una escuela de diseño y matemáticas. Aspiraba a ser reconocido como artista y presentó al jurado, sin éxito, “El hombre de la nariz rota” en el salón de 1865. Trabajó con Carrier-Belleuse en la fábrica de porcelana de Sèvres y, en Bélgica, se asoció con Antoine-Joseph van Rasbourgh, para desarrollar esculturas decorativas.



LAS TRES GRACIAS DE ANTONIO CANOVA
A la luz de Jean-Baptiste Carpeaux, célebre diseñador del conjunto escultórico “La danza” de la Ópera de París, y de la anatomía escultórica de Miguel Ángel, Rodin decantaría su estilo. Con “La puerta del infierno”, su primera comisión pública, contribuyó a vestir a la Tercera República Francesa y a introducir nuevas formas del arte moderno.



Un recorrido por la Era de Rodin nos lleva por sus proyectos más importangtes; los mitos y alegorías que resignificaron las fuentes clásicas; la fragmentación y el movimiento donde se aprecia su ímpetu vanguardista; su legado que se manifiesta en el aliento que formó a nuevas generaciones. En palabras del artista: “Mi corazón es una capilla ardiente…” Retomo mi pasado… esos estudios deliciosos que mehan brindado el gusto y el secreto de la vida. ¿A quién debo este favor? Sin duda, a los largos paseos que me han hecho descubrir el cielo…, al modelado terreno que, sin hablar, por así decirlo, ha hecho nacer mi entusiasmo, mi paciencia y mi curiosidad y mi gozo de comprender la flor humana.
EL GRAN VALS




















LAOCOONTE Y SUS HIJOS

La pieza de mármol fue hallada incompleta en Roma en el siglo XVI. El Vaticano encomendó a Miguel Ángel Buonarroti completar el brazo derecho. Años más tarde se encontró la extremidad original y, asombrosamente era idéntica a la proyectada por el artista.




EL PENSADOR

Auguste Rodine

(París, Francia, 1840- Meudon, Francia, 1917)

Bronce con pátina verde y negra



Rodin viajó a Bélgica durante la Guerra Franco-prusiana, cuando por su miopía no fue aceptado en el ejército. Durante un año trabajó bajo la dirección de Albert Ernst Carrier-Belleuse en la realización de obras decorativas.


En 1879, volvería a colaborar con él en la fábrica de Porcelana de Sèvres en Francia. 

Desde 1902, el escritor belga Sander Pierron atribuyó esta obra de Rodin. El joven artista aprendió a reutilizar las figuras de sus grupos escultóricos; de esta porcelana, por ejemplo, tomaría la cara para su famosa “Suzon” (1872).

Aunque la obra fue firmada por Carrier-Belleuse, investigadores como Jérôme Le Blay y Georges Grappe han considerado esta porcelana sin esmaltar como una de las primeras esculturas del autor de “El beso”


LA INOCENCIA ATORMENTADA POR EL AMOR

Auguste Rodine
(París, Francia, 1840- Meudon, Francia, 1917)

Albert – Ernst Carrier – Belleuse

(Anizy – le – Cháteau, Aisne, Francia, 1824 – Sèvres, Francia, 1887)


LA EDAD DE BRONCE

Auguste Rodine
(París, Francia, 1840- Meudon, Francia, 1917)

Bronce con pátina café













SALVADOR DALÍ


GABINETE ANTROPOMÓRFICO
Salvador Dalí
(Figueras, España, 1904 – 1989)

Los bodegones del pintor Giorgio Morandi y la metáfora de Sigmund Freud de la psique humana como cajones, inspiraron a Dalí para crear figuras como esta escultura.

Las gavetas llenan sus lienzos y son el motivo principal de Gabinete antropomórfico. En todo con su afición psicoanalista, los compartimientos deberían ser abiertos, sin censurar los secretos más vergonzosos que resguardaban.



NEWTON SURREALISTA
Salvador Dalí
(Figueras, España, 1904 – 1989)


Los cuerpos de Dalí suelen provenir del paisaje de Cadaqués donde se encuentra el rocoso Cabo de Creus, fuente de innumerables ilusiones ópticas. Los agujeros remiten a las cavernas del lugar y al interior psíquico de los humanos. Los huesos expuestos de las pantorrillas del físico Isaac Newton refuerzan la presencia de la vida interior. El artista elogiaba las ciencias y la tecnología, al tiempo que le gustaba contravenir la realidad usual o lógica. Aquí la manzana suspendida del físico Isaac Newton contradice la ley de la gravedad, no caerá nunca.




PERSEO. HOMENAJE A BENVENUTO CELLINI
[1500 – 1571]
Salvador Dalí
(Figueras, España, 1904 – 1989)

Dalí se sentía atraído por la intensa vida de Benvenuto Cellini, y como homenaje a este escultor modeló una versión expresiva de Perseo. El héroe consumó la hazaña de matar a medusa, quien tenía la perversa facultad de transformar en piedra a todo aquel que la mirara a los ojos. El héroe griego lleva el casco mágico de Hades, que le permitió volverse invisible, así como es escudo brillante de Atenea que le sirvió de espejo para que Medusa se reflejara en él por última vez. Tomó la espada del dios Hermes y la decapitó.



LA MUJER EN LLAMAS
Salvador Dalí
(Figueras, España, 1904 – 1989)

En 1936 ingresaron a la historia del arte los hombres y mujeres con cajones de Dalí. Las gavetas son espacios cerrados, interior humano de deseos gratos e irracionales. 

Las muletas son necesarias porque el ardor de esta sensual mujer la derrite - ella, acaso por pudor, se tapa la cara. […] Durante el éxtasis – decía Salvador Dalí -, en la inmediatez del deseo, del placer, de la angustia, toda opinión, todo juicio (moral, estético, etc.) cambia sensacionalmente. – Es como si, a través del éxtasis, tuviésemos acceso a un mundo tan alejado de la realidad como es el del sueño.





LA MUJER JIRAFA
Salvador Dalí
(Figueras, España, 1904 – 1989)

Bronce con pátina Café y Negra







ANGEL TRIUNFANTE
Salvador Dalí
(Figueras, España, 1904 – 1989)

Bronce dorado con pátina azul y negra










PIANO SURREALISTA
Salvador Dalí
(Figueras, España, 1904 – 1989)

Bronce dorado con pátina negra










EL ELEFANTE ESPACIAL
Salvador Dalí
(Figueras, España, 1904 – 1989)


En 1946 aparece este paquidermo alucinante en el óleo “Las tentaciones de San Antonio” de Dalí. Recuerda el pasaje donde el santo se enfrenta a la lujuria, la sabiduría y la riqueza, que aquí se simbolizan mediante el obelisco, el elefante y su montura. La imagen de este animal imaginario se la brindó el pintor flamenco El Bosco y los temas a que refiere germinaron en sus experiencias aróticas, su afición para escribir y concebir imágenes paranoicas y la ambición de fortuna.


Bronce dorado con pátina negra y café





PERFIL DEL TIEMPO LA DANZA DEL TIEMPO
Salvador Dalí
(Figueras, España, 1904 – 1989)


Bronce dorado con patína negra, café y verde








CABALLO MONTADO POR EL TIEMPO
Salvador Dalí
(Figueras, España, 1904 – 1989)


Bronce dorado con patína café


SURREALISMO

SURREALISMO

Marx Ernst

El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.
Yves Tanguy


Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida.

René Magritte



André Masson
Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano. Breton comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916 -tres años antes de que se conocieran él y Tristan Tzara- y desarrollará un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teorías.

Marc Chagall


Joan Miró
Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a América. Breton, exiliado en los Estados Unidos, funda allí la revista V.V.V., conoce a Trotski en México y propicia y apoya el efecto surrealista por todos esos países.



Salvador Dalí
A su regreso a Europa en 1945 insiste en difundir el movimiento surrealista. Pero ya Francia, y Europa, han entrado en la onda del existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos. Son Sartre y Camus los nuevos creadores de opinión literaria. Sin embargo, Breton, respetado y elogiado, lleva su actitud de denuncia social hasta rebelarse contra la guerra de Argelia (1958). 






Ernst (1891-1979)
Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.

Mamá, papá esta herido







Tanguy (1900-1985)

Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio. Unos transportes; Días de lentitud; Mamá, papá está herido.





Marianne Colibrí
Magritte (1898-1976)

Magritte (1898-1976)

Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas más claramente simbolistas.

Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. En El tiempo detenido muestra el interior de una habitación en el que un tren sale llameante de una chimenea doméstica. La voz de los vientos es la premonición de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo de algo que puede aplastar.
Muerte de Acteón



Masson (1896-1987)

Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubración intelectual. Parece que el color, conjugado de modo personal y con una valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo es más vital, sin la opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas. Dibujo automático, Desnudo, Ánfora.




Der Blaue Zirkus



Chagall (1887-1985)

Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoñador. Sus figuras vuelan sobre el paisaje. Yo y la aldea, evoca una serie de elementos reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la magia del sueño lo transmuta. La vaca acoge en su cabeza a una lechera ordeñando, la campesina puede andar con la cabeza en el suelo, etc.






Joan Miró (1893-1983)

Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su producción.

Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El carnaval del arlequín (1924).
Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional.

Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pájaros en claro de luna.

Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las últimas obras fue el revestimiento cerámico del edificio de la UNESCO en París,Noche y día.
Agrupación Corbet


Salvador Dalí (1904-1989)
La persistencia de la Memoria
Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación.

Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es más dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ángelus arquitectónico o Premonición de la Guerra Civil.
También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqués.

Más adelante su estilo se hará más barroco en Leda atómica y en El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de la composición y del espacio es más clásico, pero siempre inquietante.
Los elefantes
Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.

El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

ULTRAISMO

ULTRAISMO

Jorge Luis Borges

El Ultraísmo fue un movimiento literario de vanguardia que se definió fundamentalmente por su oposición al modernismo y a la Generación del 98. El ultraísmo se desarrolló en España y Argentina, fue en este último país donde encontró un desarrollo más acabado. Hay que recordar que en Argentina estaba presente la influencia del modernismo esencialmente a través de Leopoldo Lugones. Contra ese movimiento se levanta el ultraísmo, cuyo teórico más importante fue el joven Jorge Luis Borges.





SEVERINI, Gino 
Armoured Train 
1915 
Es interesante ver el afán de oposición de los ultraístas. Se conciben a sí mismos como un grupo de literatos rupturistas en relación con la poesía anterior.


El Ultraísmo tiene bastante en común con el Creacionismo y, desde luego, contó con una gran aceptación entre las minorías literarias: participan en su gestación personas como Cansinos-Asséns, Eugenio Montes, Isaac del Vando, Adriano del Valle, Rafael Lasso de la Vega o Jorge Luis Borges, en aquel momento presente en España. 

Cansinos-Asséns
Fortuna y fracaso
Cansinos-Asséns
Asimismo serán numerosas las revistas que difunden sus principios poéticos: Grecia, Cervantes, Ultra, Plural, Alfar, etc. Prescisamente en la revista  Grecia apareció el primer manifiesto en 1919, donde ya se vislumbraban las relaciones de esta tendencia con el futurismo italiano y el dadaísmo. Su corta vida no impidió que se exportara a Hispanoamérica, donde tuvo una buena acogida por el ya citado Borges además de González lanuza, Piñero y Ortelli, entre otros. En cuanto al término Ultraísmo, Guillermo de Torre apunta a su autoría y al papel de Cansinos-Asséns. 

Poesía Ultraísta

Tejada y la pintura, un relato desvelado
Carlos Sáenz de Tejada



sábado, 6 de diciembre de 2014

DADAÍSMO

DADAÍSMO

Es un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. El término tiene su origen en el francés dadaïsme.


El dadaísmo trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica a los valores vigentes durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores.

Esta pretensión revolucionaria hace que el dadaísmo suela ser conocido como el anti-arte. Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas.

La libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las leyes de la lógica, el pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios. Los dadaístas proponían el caos por sobre el orden y llamaban a romper las fronteras entre el arte y la vida.




Raul Hausmann

Su aportación más importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético. 

En "El crítico de arte" ofrece la visión de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos. 

(1919)





Kurt Schwitter 

Creó ensamblajes de cartón, madera, alambre y objetos rotos, así como collages con diversos objetos, billetes de autobús, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc. 

En su casa elaboró una obra a la que llamó "Merz-Säule". Se trataba de una escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o uñas cortadas, y que tenía la propiedad de crecer como si fuera un organismo vivo. Cada día le agregaba algo y llegó a crecer tanto que ocupó dos pisos. 



Max Ernst
Max Ernst 

Max Ernst, junto con Baargeld, organizaron una exposición que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios, mientras una niña vestida para primera comunión recitaba poemas obscenos. 

Fruto de una larga experiencia. Año:1919. Técnica: Óleo sobre relieve en Madera. Medidas: 45,7 x 38 cm. Colección privada, Ginebra
"Fruto de una larga experiencia" (1919)Max Ernst,
En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostenía una hacha enganchada por una cadena y se invitaba al público a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. La exposición fue prohibida. 

La Primera Guerra Mundial también llevó a Nueva York a grupos de artistas refugiados como Duchamp o Picabia, que junto con los americanos como Man Ray dan vida al dada neoyorquino. 

Johannes Theodor Baargeld





"El ojo humano y el pez" Johannes Theodor Baargeld

Marcel Duchamp
"La fuente"
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp 

Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte. 













Man Ray
Man Ray 

Realizó un conjunto de obras que llamó "objetos de mi afecto". Entre ellas está Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La puericultura II, que es una base cilíndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde.

El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos.